Gazing the Gaze | H μορφή και το στυλ στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ

Carlos Muñoz Gómez-Quintero

 

Εισαγωγή

Το εργαστήριο ‘Gazing the Gaze’ επικεντρώνεται στην κινηματογραφική εικόνα και στην καλλιτεχνική πρακτική της διεύθυνσης φωτογραφίας στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ. Συγκεκριμένα, διερευνά τις διαδικασίες γένεσης ενός βλέμματος, που μπορεί να εκφράσει τόσο τα νοήματα και τα επίπεδα της πραγματικότητας με την οποία βρίσκεται αντιμέτωπος ο δημιουργός, όσο και την κινηματογραφική αφήγηση.

Μέσα από μια σειρά θεωρητικών και πρακτικών συναντήσεων, το εργαστήριο χαρτογραφεί τις αισθητικές προσεγγίσεις, τις φωτογραφικές μεθόδους, τα εργαλεία και τις έννοιες που μπορούν να βοηθήσουν έναν δημιουργό, ν’ αναζητήσει και να βρει το κατάλληλο φωτογραφικό ύφος.

Οι συμμετέχοντες προσκαλούνται ν’ ανακαλύψουν μια δική τους προσωπική φωτογραφική γραφή, που μπορεί να αποτελέσει τη βασική κατευθυντήρια γραμμή για την ταινία τους αλλά και έναν οδηγό που θα τους βοηθά να λαμβάνουν τις σωστές για εκείνους αποφάσεις, για να ενσωματώνουν δημιουργικά οτιδήποτε μπορεί να συμβεί μπροστά στην κάμερα.

 

Μεθοδολογία & Θεματικές

Εκκινώντας από επιλεγμένα αποσπάσματα μέσα από μια διεθνή φιλμογραφική βάση δημιουργικών ντοκιμαντέρ, κάθε εισήγηση θα εστιάζει σε μια συγκεκριμένη θεματική αναπτύσσοντας κεντρικές έννοιες, μεθόδους και εργαλεία.

Οι θεματικές στις οποίες θα εστιάσει το εργαστήριο αφορούν επιγραμματικά στην ανάλυση της έννοιας του στυλ μέσα από διαφορετικές σκηνοθετικές προσεγγίσεις, στην επισκόπηση των βασικών εργαλείων για τη δημιουργία μιας εικόνας και την αναζήτηση της μορφής, στη φωτογραφία και το φωτισμό, στο χειρισμό του φωτός και στους τύπους φωτισμού χωρίς μέσα και με μέσα, στα ρίσκα της φόρμας και στη συνολική ατμόσφαιρα μιας ταινίας.

Στη διάρκεια των συναντήσεων οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν τις προκλήσεις και τις δημιουργικές ιδέες τους, βρίσκοντας συγκεκριμένες λύσεις σε σχέση με το χειρισμό της εικόνας και του στυλ στις ταινίες ντοκιμαντέρ που αναπτύσσουν.

Εισηγητής

Ο Carlos Muñoz Gómez-Quintero ζει μεταξύ Αθήνας και Βαρκελώνης και είναι διευθυντής φωτογραφίας με ειδίκευση στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές σκηνοθεσίας και κινηματογράφου στο Κέντρο Κινηματογραφικών Σπουδών Καταλονίας.

Έχει εργαστεί ως κινηματογραφιστής σε διεθνείς παραγωγές που εστιάζουν σε κοινωνικές και ανθρωπολογικές θεματικές και έχουν γυριστεί σε διαφορετικά μέρη του πλανήτη. Πολλές από τις ταινίες στις οποίες έχει εργαστεί, έχουν λάβει μέρος και έχουν αποσπάσει βραβεία σε διεθνή κινηματογραφικά όπως τα BAFICI, Films I've seen, Sitges, Zinebi, Cinema du Reel BAFICI, Films I've seen, Sitges, Zinebi, Cinema du Reel, και τα βραβεία Goya.

Από το 2008 διδάσκει διεύθυνση φωτογραφίας στο τμήμα μεταπτυχιακών σπουδών Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης (UAB), κάνοντας mentoring σε ντοκιμαντέρ, web docs και VR ντοκιμαντέρ.

 

Διάρκεια

5 συναντήσεις των 3 ωρών

Συμμετέχοντες

Ο μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων είναι τα 9 άτομα.

Το εργαστήριο απευθύνεται σε σπουδαστές κινηματογράφου, φωτογράφους, σκηνοθέτες και δημιουργούς ντοκιμαντέρ, που αναπτύσσουν μια ταινία ή έχουν μια εν εξελίξει ταινία ή ενδιαφέρονται να εμβαθύνουν στην πρακτική της διεύθυνσης φωτογραφίας.

 

Συναντήσεις

Παρασκευή 29 Οκτωβρίου 2021 / Πέμπτη 4 Νοεμβρίου 2021 / Πέμπτη 11 Νοεμβρίου 2021/ Πέμπτη 18 Νοεμβρίου 2021/ Πέμπτη 25 Νοεμβρίου 2021

Ώρες διεξαγωγής

19:00 - 22:00

Κόστος

Το κόστος συμμετοχής είναι 190 €.

Η οριστικοποίηση της συμμετοχής προϋποθέτει την καταβολή του ποσού των 40€.

 

Μέτρα Προστασίας Covid-19

Θα τηρηθούν όλα μέτρα προστασίας που προβλέπονται. Για την είσοδο στον χώρο διεξαγωγής και τη συμμετοχή με φυσική παρουσία απαιτείται: η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή βεβαίωση νόσησης ή αποδεικτικό αρνητικού αποτελέσματος test Rapid ή PCR.

* Για αιτήσεις συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο email zoetropeathens@gmail.com ή στο τηλέφωνο 6982761065.

Προθεσμία υποβολής: Σάββατο 23 Οκτωβρίου.

Gazing the Gaze - Workshop final poster.jpg

Time to Blossom

A photobook workshop by Yorgos Yatromanolakis

 

“Time to Blossom” is an experimental workshop, which focuses on tracing, developing, and structuring visual narratives, through the process of creating a work in the form of a photobook.

Through a series of individual and collective meetings, participants will be invited to define their aims, to research, to get inspired, to experiment, and to investigate multiple narrative approaches in the work, in an open dialogue with other works and practices stemming from cinema, typography, literature and visual arts.

The workshop will follow a synthetic process, passing through all the creative stages, from the conception, the editing, and sequencing, the design, and the selection of the materials, bookbinding methods, and printing choices.

 

Self-publishing, and publishing with independent publishing houses will be also explored along with the opportunities for distribution and promotion within the contemporary photobook scene.

Within three months, the workshop aims to allow participants to build skills and to initiate them to all the principle tools, practices, and methodologies that will help them cover the distance to the creation and the presentation of a cohesive work in the form of a handmade photobook.

Workshop Instructor:

Yorgos Yatromanolakis was born in Zaros, Crete. He studied at the Department of Informatics of the Aristotle University of Thessaloniki and today lives and works in Athens. His artistic practice unfolds around experimental photography techniques, analog printing processes, artists’ books and audiovisual installations. He is co-founder of artist-run space Zoetrope, in Athens and contributor editor of Phases Magazine.

Duration: October 2020 - January 2021

TIME TO BLOSSOM NEW.jpg

Cyanotype Workshop

Alternative Printing Processes

We are happy to announce a series of alternative printing processes workshops at Zoetrope. Starting September with a one-day introductory cyanotype workshop.

During this workshop, you will learn about the history of cyanotypes, the mixing of the chemicals, the different paper coating methods as well as how to print with sunlight on high-quality paper.

At the end of the workshop, you will leave with an edition of your own cyanotype prints.

.

Date: Saturday 6th September

Time: 10:00-14:00

Place: Zoetrope, Kimolou 17, Kypseli

Limited availability. To book a place for this workshop or for more information please send an email to zoetropeathens@gmail.com

paloukis.jpg

Deconstructing the (Photo)book and Reinventing it in Space

An experimental workshop by Natasha Christia

The laboratory is conceived with a dual goal: 1) To provide a thorough insight on the ways in which a photographic project, initially conceptualised and materialised in the form of a book, can be unfolded within the exhibition space (conceptual development and formal installation layout). 2) To challenge the notion of finished and static book objects and to open them up anew, inviting to novel creative and often subversive ways of engaging with the book format and its content, and with the idea of authorship. Both ideas will be implemented into the participants’ projects.

Why a workshop of this sort

From the book to the wall/installation space layout. Today the predominance and popularity of the book form has shifted the interests of the photographic community. The book is the first medium in which projects are conceptualized, materialised and brought to the public domain. But when it comes to exhibiting these projects —when it comes to taking them beyond the book pages to the wall— there is a confessed lack of knowledge and many photographers are faced with the challenge of implementing their work and ideas in this new area. Dealing with an installation space implies reworking and rethinking the project and its narrative anew. It also requires tackling a different set of parameters: from logistics, materials, design and budgets.

 

Revisiting, appropriating, deconstructing the book form and recreating it anew. The second exercise implies a more experimental, open-ended and collective engagement with the photobook and its content. It is an invitation to a profane territory of appropriations, recycling and reinventions of the (photo)book as an object in process, open to subversive reinterpretations of authorships and hegemonic tales.

An exercise of unearthing and destabilizing hidden identities and narratives, as well as (photo)books that are intentionally fractured and re-versioned, defying their proper authorial signature, format and narrative argument, it is addressed to open minds.

Workshop Instructor:

Natasha Christia is an unaffiliated curator, writer and educator based in Barcelona. She is also a collection consultant and a dealer specialised in fine art photography and photobooks. She holds a BA in Archaeology and History of Art from the National Kapodistrian University of Athens, an MA in Modern Art and Film from the University of Essex, and a Postgraduate Diploma on Publishing from the University of Barcelona.

Her research focuses on the exploration and reinvention of dominant narratives through a novel reading of archival collections, the intersection of photography, film and the photobook, and the dialogue between 20th century avant-garde photography and contemporary forms of expression often labelled as post-photography. Her penchant for “excavating” the past owes much to her diverse multidisciplinary academic background in Art History, Film Studies and Publishing.

More about Natasha Christia here

workshop poster.jpg