Time to Blossom
Εργαστήριο φωτογραφικού βιβλίου
Το “Time to Blossom” είναι ένα πειραματικό εργαστήριο, που εστιάζει στην διερεύνηση, την ανάπτυξη και τη δόμηση οπτικών αφηγήσεων, μέσα από την διαδικασία δημιουργίας ενός έργου με τη μορφή φωτογραφικού βιβλίου.
Μέσω μιας σειράς ομαδικών και ατομικών συναντήσεων, οι συμμετέχοντες προσκαλούνται να ερευνήσουν, να εμπνευστούν, να πειραματιστούν και να ιχνηλατήσουν πολλαπλές αφηγηματικές προσεγγίσεις στο έργο τους, σε διάλογο με άλλα έργα και πρακτικές από το χώρο της φωτογραφίας, του κινηματογράφου, της τυπογραφίας, της λογοτεχνίας και των εικαστικών τεχνών.
Συνδυάζοντας τη θεωρία με την πράξη, το εργαστήριο θα ακολουθήσει μια συνθετική πορεία, περνώντας απ’ όλα τα δημιουργικά στάδια παραγωγής ενός βιβλίου: από τη σύλληψη της ιδέας, την επιλογή, την ακολουθία των εικόνων και το σχεδιασμό έως την επιλογή των υλικών και των μεθόδων βιβλιοδεσίας και εκτύπωσης.
Ταυτόχρονα, στη διάρκεια του εργαστηρίου θα χαρτογραφηθούν οι επιλογές αυτοέκδοσης, τα ανεξάρτητα εκδοτικά εγχειρήματα, τα διεθνή φεστιβάλ και οι φουάρ καλλιτεχνικών βιβλίων καθώς και οι δυνατότητες διανομής, προβολής και προώθησης, στο πεδίο της σύγχρονης σκηνής των φωτογραφικών βιβλίων.
Στόχος του εργαστηρίου, είναι οι συμμετέχοντες, να έχουν τον χρόνο να αναπτύξουν δεξιότητες και να μυηθούν σε βασικά εργαλεία, μεθόδους και πρακτικές, που θα τους επιτρέψουν να διανύσουν την απόσταση για την παραγωγή και την παρουσίαση ενός συνεκτικού έργου σε μορφή χειροποίητου φωτογραφικού βιβλίου.
Σε ποιους απευθύνεται:
Το εργαστήριο απευθύνεται σε φωτογράφους, εικαστικούς και κινηματογραφιστές που έχουν αναπτύξει μία συγκεκριμένη θεματική ενότητα φωτογραφικού έργου.
Πρόγραμμα εργαστηρίου:
Το εργαστήριο περιλαμβάνει συνολικά 10 συναντήσεις, 6 συλλογικές εβδομαδιαίες συναντήσεις οι οποίες θα πραγματοποιηθούν από τη Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου έως την Πέμπτη 24 Απριλίου (18:30-21:30) και 4 ατομικές συνεδρίες οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στο ενδιάμεσo διάστημα.
Αριθμός συμμετεχόντων: 6
Κόστος εργαστηρίου: 440€
Αιτησεις συμμετοχής: εώς 31/01/25
Πληροφορίες: zoetropeathens@gmail.com
Εισηγητής:
Ο Γιώργος Γιατρομανωλάκης γεννήθηκε στο Ζαρό Κρήτης. Η καλλιτεχνική του πρακτική επικεντρώνεται σε πειραματικές φωτογραφικές τεχνικές, αναλογικές διαδικασίες εκτύπωσης, καλλιτεχνικές εκδόσεις και οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις. Το έργο του έχει παρουσιαστεί διεθνώς και έχει αποσπάσει πολλές διακρίσεις. Ανάμεσα στις εκθέσεις που έχει συμμετάσχει συγκαταλέγονται: Foam-Talent, Μουσείο φωτογραφίας του Άμστερνταμ, Ολλανδία∙ Belfast Photo Festival, Ηνωμένο Βασίλειο∙ Emop Berlin, Γερμανία∙ Beyond Boundaries, Aperture Gallery, ΗΠΑ∙ PhotoEspana, Ισπανία∙ Verzasca Foto-Festival, Ελβετία∙ Salon de la Photo, Γαλλία∙ Museum of Contemporary Art, Mattatoio Roma, Ιταλία∙ Circulation(s) Festival, Γαλλία∙ Festival de Fotografia de Tiradentes, Βραζιλία∙ International Felifa, Αργεντινή∙ Moving Museum of Photography, Αζερμπαϊτζάν∙ Month of Photography, Los Angeles, ΗΠΑ∙ Voies Off, Arles, Γαλλία∙ Είναι συνιδρυτής του ανεξάρτητου καλλιτεχνικού χώρου Zoetrope Athens, όπου από το 2018, επιμελείται καλλιτεχνικές δράσεις και δημιουργικά εργαστήρια με πεδίο εστίασης τη σύγχρονη φωτογραφία και τα φωτογραφικά βιβλία. Είναι μέλος της συντακτικής ομάδας του περιοδικού Phases. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα. https://www.yatrom.net
The Act of Publishing
by Sebastian Arthur Hau
To τριήμερο αυτό εργαστήριο εστιάζει στην ανατομία της δημιουργίας φωτογραφικών βιβλίων, ενώ την ίδια στιγμή χαρτογραφεί τις δυνατότητες έκθεσης, ορατότητας, προώθησης και διανομής φωτογραφικών βιβλίων σε διεθνές επίπεδο.
Οι συμμετέχοντες καλούνται να εργαστούν συλλογικά και μέσα από μια σειρά παρουσιάσεων και συζητήσεων ν΄ ανακαλύψουν δημιουργικές και εκδοτικές δυνατότητες του έργου τους. Ο Sebastian Arthur Hau θα σταθεί και θα αναλύσει κάθε φωτογραφικό έργο, προκειμένου να αναδειχθούν όλες οι δημιουργικές τους δυνατότητες, μέσω μιας συζήτησης μεταξύ των συμμετεχόντων που θα συντονίσει η ομάδα του Zoetrope.
Με βάση τα υλικά και το έργο που θα φέρουν οι συμμετέχοντες, θα ξεδιπλωθούν πολλαπλές όψεις που αφορούν στην δημιουργία φωτογραφικών βιβλίων, όπως η αναγνωσιμότητα και η επικοινωνιακότητα, η καλλιτεχνική έκφραση ή και η πολιτική τοποθέτηση, η ποσότητα των σελίδων, η φόρμα και το φορμά. Δουλεύοντας επάνω σ΄αυτά τα σημεία της παραγωγής φωτογραφικών βιβλίων, οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να αποκτήσουν μια καλύτερη αίσθηση του που ακριβώς βρίσκονται αναφορικά με τη διαδικασία έκδοσης τους.
Επιπλέον, το εργαστήριο θα επικεντρωθεί στην εξερεύνηση της εκδοτικής αγοράς και των δυναμικών της, σε ότι έχει να κάνει με την εύρεση εκδότη, την προώθηση, την πώληση και τη διανομή φωτογραφικών βιβλίων, εξετάζοντας διεξοδικά φεστιβάλ, βραβεία φωτογραφικών βιβλίων, συλλέκτες, αναθέσεις, βιβλιοπωλεία και δίκτυα διανομής. Μετά την πανδημία η δομή του συστήματος διανομής άλλαξε, ωστόσο το εργαστήριο στοχεύει ακριβώς στο να προσφέρει ένα χάρτη πορείας για κάποιο που επιθυμεί να εκδώσει το έργο του και να το φτάσει ‘εκεί έξω’.
Στο τέλος του εργαστηρίου, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εμβαθύνουν ακόμη περισσότερο στο πως το έργο τους μπορεί να μεταμορφωθεί και να εκδοθεί με τον καλύτερο δυνατό τρόπο σε φωτογραφικό βιβλίο μέσα από μια ατομική συνάντηση με τον Sebastian Arthur Hau.
Απαιτήσεις Συμμετοχής:
Το εργαστήριο απευθύνεται σε καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό που έχουν δημιουργήσει ένα dummy φωτογραφικού βιβλίου (σε φυσική ή ψηφιακή μορφή) καθώς και σε καλλιτέχνες που έχουν αυτο-εκδόσει κάποιο φωτογραφικό τους βιβλίο. Οι συμμετέχοντες θα πρέπει να έχουν μαζί τους κάποια ψηφιακή συσκευή ιδανικά με το σύνολο του έργου τους, που σχετίζεται με το φωτογραφικό τους βιβλίο, ώστε να μπορεί να ειδωθεί και να αντιμετωπιστεί δημιουργικά μαζί με το υπόλοιπο υλικό πάνω στο οποίο εργάζονται.
Εισηγητής:
Ο Sebastian Arthur Hau εξειδικεύεται σε καλλιτεχνικά και φωτογραφικά βιβλία. Εργάζεται ως ειδικός σε σύγχρονα και σπάνια φωτογραφικά βιβλία για τον ψηφιακό δημοπρατικό οίκο Catawiki ενώ διοργανώνει το φουάρ φωτογραφικών βιβλίων Polycopies Paris μαζί με τον Laurent Chardon. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθυντής του τμήματος βιβλίων και εκδηλώσεων στο Le Bal, στο Παρίσι. Έχει συνιδρύσει και συνδιευθύνει το Polycopies Paris και το Cosmos Arles Books, μια παράλληλη δράση του διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας Rencontres d’ Arles, που εστιάζει σε σύγχρονες φωτογραφικές εκδοτικές πρακτικές. Έχει επιμεληθεί εκθέσεις στη Βαρσοβία, τη Λειψία, την Κολωνία, την Αρλ και το Παρίσι και αρθρογραφεί για διεθνή περιοδικά.
Gazing the Gaze | H μορφή και το στυλ στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ
Carlos Muñoz Gómez-Quintero
Εισαγωγή
Το εργαστήριο ‘Gazing the Gaze’ επικεντρώνεται στην κινηματογραφική εικόνα και στην καλλιτεχνική πρακτική της διεύθυνσης φωτογραφίας στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ. Συγκεκριμένα, διερευνά τις διαδικασίες γένεσης ενός βλέμματος, που μπορεί να εκφράσει τόσο τα νοήματα και τα επίπεδα της πραγματικότητας με την οποία βρίσκεται αντιμέτωπος ο δημιουργός, όσο και την κινηματογραφική αφήγηση.
Μέσα από μια σειρά θεωρητικών και πρακτικών συναντήσεων, το εργαστήριο χαρτογραφεί τις αισθητικές προσεγγίσεις, τις φωτογραφικές μεθόδους, τα εργαλεία και τις έννοιες που μπορούν να βοηθήσουν έναν δημιουργό, ν’ αναζητήσει και να βρει το κατάλληλο φωτογραφικό ύφος.
Οι συμμετέχοντες προσκαλούνται ν’ ανακαλύψουν μια δική τους προσωπική φωτογραφική γραφή, που μπορεί να αποτελέσει τη βασική κατευθυντήρια γραμμή για την ταινία τους αλλά και έναν οδηγό που θα τους βοηθά να λαμβάνουν τις σωστές για εκείνους αποφάσεις, για να ενσωματώνουν δημιουργικά οτιδήποτε μπορεί να συμβεί μπροστά στην κάμερα.
Μεθοδολογία & Θεματικές
Εκκινώντας από επιλεγμένα αποσπάσματα μέσα από μια διεθνή φιλμογραφική βάση δημιουργικών ντοκιμαντέρ, κάθε εισήγηση θα εστιάζει σε μια συγκεκριμένη θεματική αναπτύσσοντας κεντρικές έννοιες, μεθόδους και εργαλεία.
Οι θεματικές στις οποίες θα εστιάσει το εργαστήριο αφορούν επιγραμματικά στην ανάλυση της έννοιας του στυλ μέσα από διαφορετικές σκηνοθετικές προσεγγίσεις, στην επισκόπηση των βασικών εργαλείων για τη δημιουργία μιας εικόνας και την αναζήτηση της μορφής, στη φωτογραφία και το φωτισμό, στο χειρισμό του φωτός και στους τύπους φωτισμού χωρίς μέσα και με μέσα, στα ρίσκα της φόρμας και στη συνολική ατμόσφαιρα μιας ταινίας.
Στη διάρκεια των συναντήσεων οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να συζητήσουν τις προκλήσεις και τις δημιουργικές ιδέες τους, βρίσκοντας συγκεκριμένες λύσεις σε σχέση με το χειρισμό της εικόνας και του στυλ στις ταινίες ντοκιμαντέρ που αναπτύσσουν.
Εισηγητής
Ο Carlos Muñoz Gómez-Quintero ζει μεταξύ Αθήνας και Βαρκελώνης και είναι διευθυντής φωτογραφίας με ειδίκευση στο δημιουργικό ντοκιμαντέρ. Έχει πραγματοποιήσει σπουδές σκηνοθεσίας και κινηματογράφου στο Κέντρο Κινηματογραφικών Σπουδών Καταλονίας.
Έχει εργαστεί ως κινηματογραφιστής σε διεθνείς παραγωγές που εστιάζουν σε κοινωνικές και ανθρωπολογικές θεματικές και έχουν γυριστεί σε διαφορετικά μέρη του πλανήτη. Πολλές από τις ταινίες στις οποίες έχει εργαστεί, έχουν λάβει μέρος και έχουν αποσπάσει βραβεία σε διεθνή κινηματογραφικά όπως τα BAFICI, Films I've seen, Sitges, Zinebi, Cinema du Reel BAFICI, Films I've seen, Sitges, Zinebi, Cinema du Reel, και τα βραβεία Goya.
Από το 2008 διδάσκει διεύθυνση φωτογραφίας στο τμήμα μεταπτυχιακών σπουδών Δημιουργικού Ντοκιμαντέρ στο Αυτόνομο Πανεπιστήμιο της Βαρκελώνης (UAB), κάνοντας mentoring σε ντοκιμαντέρ, web docs και VR ντοκιμαντέρ.
